Эстрадные номера

Эстрадные номера
Цыганская чечетка
Постановка танцев
Этнические пляски
Схема построения
Танцевальный лубок
Императорский театр
Фабула перепляса
Национальные особенности
Эстрадное искусство
Эстрадная специфика
Русская сцена
Танго Смерти
Новации
Эмоциональные позы
Образы танца
Консерватизм балета
Студийное движение
Подготовка кадров
Созвучность времени
Механика движений
Экспрессия танца
Драмбалет
Актерская молодежь
Хореография
Художественная гимнастика
Завершающий штрих
Снайперски точно
Ужас аккомпаниаторов
Работа на публику
Зависимость от законов
Эволюция танца
Дух современности
Твердый шаблон
Острым глазом
Владение телом
Новые приемы
Физкультурная тематика
Узкая специализация
Тип советской молодежи
Феноменальный эффект
Задача перевоплощения
Экзотический цветок
Внешняя красота
Зарубежная пресса
Произошло чудо
Мотивы фольклора
Доклад балетмейстера
Состав ансамбля
Творческие принципы
Трудовые процессы


Эстрадные номера концерта

Особое обаяние дуэтам Ким и Лаури придавала гармония их чувств. Она совпадала с гармонией их внешних данных — мужественностью грузинского типа красоты и женственностью кореянки. Прекрасно сложенный и очень сильный Лаури легко выполнял виртуозные поддержки с Ким, маленькой и тренированной. Они быстро стали в один ряд с лучшими исполнителями жанра акробатического дуэта. Помимо чисто художественных достоинств их номеров существовали и другие обстоятельства, способствовавшие успеху танцоров.

Образование Корейской народно-демократической республики в 1948 году и Китайской Народной Республики в 1949 году приковали к этому региону внимание всего мира. Возрос интерес к восточной культуре, даже женская мода стала заимствовать покрои одежды Востока. Естественно, и танцовщицы-кореянки вызвали к себе особый интерес. И хотя в номерах Голейзовского не было непосредственных аналогий с современными событиями (прямолинейная злободневность, как правило, не была ему свойственна), тем не менее они рождали ассоциации с современностью. В 1955 году Ким и Лаури подготовили сольный концерт из постановок Голейзовского. В его программу вошли помимо упомянутых номеров «Бухарский танец с палками» и китайский «Танец с веерами», который отлично исполняла Алла Ким.

В. Красовская писала: «Спустившись с пьедестала из черного фарфора, китаянка танцует, забавляясь сложной игрой вееров. В ее руках они то превращаются в радужных птиц, то распускаются как цветы и вдруг, свернувшись, падают на землю, а руки китаянки печально вздрагивают, словно в такт, падению фарфоровых слез. Пустячок. Но сколько в нем тонкой поэзии и юмора, как глубоко знание искусства, как услышана музыка, как оригинален, художественно самобытен танец»*. Оценка этого номера может быть распространена на всю программу концерта, созданную Голейзовским в содружестве с большим знатоком восточного костюма, тонко чувствующим специфику балета, художником С. Вирсаладзе. Программа была показана в Ленинграде и во многих городах Советского Союза. Она как бы подводила итоги первому периоду совместного творчества Аллы Ким и Шалвы Лаури.

В 1949 году на московскую эстраду перешла работать солистка Большого театра Людмила Владимировна Мержанова (1918). Еще ученицей Московского хореографического училища Мержанова с успехом станцевала «Танец мулатки и шестнадцати негров» в школьном спектакле «Три толстяка». Балет был поставлен Игорем Моисеевым с учетом опыта эстрадной хореографии 20-х и 30-х годов. Дальнейшие успехи талантливой ученицы, а затем и солистки Большого театра в академическом репертуаре не заслонили воспоминания о ее удачном дебюте, тем более что «Танец мулатки» ей пришлось исполнять и тогда, когда балет «Три толстяка» вошел в репертуар Большого театра.

Было еще одно концертное выступление, в котором Мержанова порадовала своеобразием пластики и непосредственностью выраженных чувств. Вместе с Н. Орловской она станцевала «Тачанку», поставленную их же коллегой — А. Олениной. Номер покорял свежестью пластического видения и современностью решения. В хореографии нередко наблюдается то же явление, что бывает и в литературе: случается, писатель исчерпает себя в первой, многообещающе талантливой работе. По-видимому, и Оленина выплеснула в «Тачанке» все, что могла высказать. Но посеянные ею зерна проросли в творчестве других, в частности в исполнительской манере Мержановой, сочетавшей энергию внутреннего посыла со спортивной, целенаправленной простотой пластики.

В свое время этот стиль был найден ленинградской балериной Ольгой Мунгаловой. Ольга Лепешинская внесла в него свойственное ей молодое озорство, создав амплуа советской инженю. Она пришла к этому образу на опыте своих концертных выступлений и перенесла характерные для него черты и в театральные роли, в частности комсомолки Светланы, героини одноименного балета.






концерт, первый танец

Танцевальный лубок
Мещанские вкусы
Жанровые картинки
Законы концерта
Широкая поддержка
Разносторонность таланта
Музыкальные театры
Национальный колорит
Неожиданный ракурс
Народная песня
Технические трюки
Мазки кистью
Художественные открытия
Конкурсы артистов
Сценические штампы
Атмосфера соревнования
Опыт эстрады
В первые дни войны
Бурный подъем
В военных ансамблях
Попытка изобразить
Каскад вращений
История создания
Отечественная война
Новые ансамбли
Дух здорового соревнования
Идея сюиты
На суд зрителей
С песнями о романтике
Отсутствие школы
Обаяние женщины
Режиссерская выдумка
Заграничные гастроли
Редкостный дар
Тематические поиски
Крупные мастера
Избыток инициативы
Резкий поворот
Характеры героинь
Руководитель студии
Овладение спецификой
Сопротивляться тенденции
Восточная хореография
Восточная хореография
Оригинальные танцы
Cтиль танца
Концертный вальс
Визиты деятелей
Манеры танцовщиц
Программа концертов
Народные характеры
Гротеск трюки
Элегантный степ
Реальное воплощение
Однообразие репертуара
Кризисное состояние