Эстрадные номера
| 
|
|
|
|
Русская сцена
Если расширить эту формулу, то можно сказать, что эстрадный танец — это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком драматургическом построении, — со своей экспозицией, завязкой, кульминацией и финалом. Под драматургией эстрадного танца подразумевается не только развитие сюжета.
Драматургия может опираться и на такое расположение хореографического материала, которое само по себе создает смысловое, эмоциональное и темповое нарастание номера. Каждый эпизод танцевального номера воплощен пресведений об уже далеком периоде истории советского эстрадного танца. А ими являются почти все ныне живущие выдающиеся деятели эстрадной хореографии.
Советская танцевальная эстрада унаследовала от дореволюционной все ее танцевальные жанры: и те, что вели свою традицию от отечественного народного искусства, и завезенные к нам из-за рубежа. Поскольку они возникали в разное, подчас отдаленное друг от друга время, то в этой главе и будут рассматриваться явления, относящиеся к различным временным периодам.
Во второй половине XIX века, несмотря на офранцуживание русской эстрады, всячески поощрявшееся царским правительством и приведшее к пышному расцвету пикантного «каскадного» репертуара воксалов (садов), и кафешантанов Москвы и Петербурга, народные хоры и народные оркестры продолжали существовать, храня традиции исполнения редких старинных песен и плясок.
К концу XIX века на кафешантанной эстраде возник жанр салонных танцев — сценический вариант модных бытовых. Но если в прежние времена для России поставщиками танцевальных новинок являлись Париж, Вена и Варшава, то теперь танцевальную моду диктовала Америка.
Танго начало свое победоносное шествие по бальным залам и эстрадам мира из мексиканских и аргентинских кабачков, воздействуя на публику небывалым до того времени чувственным содержанием.
Американские танцоры-негры первыми стали исполнять чечетку. В самом названии этого танца слышится звук отрывистых ударов, производимых ногами исполнителей, воспроизводящих рисунок музыкальных ритмов.
Издревле ритм играл значительную роль в жизни человека. Ритмическая размеренность движений помогала в трудовых процессах. Из ритма возникли первоначальные формы искусства: музыка, танец, стихосложение. Ритм может успокаивать человека и возбуждать его психику. Этим искусно пользовались жрецы всех религий.
Цивилизация не освободила людей от колдовской магии ритма. Наоборот, с увеличением динамики жизни возникало все большее учащение ритма движений. И чечетка в какой-то мере стала выражением новых темпов: казалось, что подошвы танцоров отбивают ритмы только что изобретенной азбуки Морзе и перестук колес локомотивов.
Наконец, там же, в Америке, в начале века, зародился еще один жанр танца, возникший, по-видимому, как своеобразное выражение протеста против чрезмерного увлечения техницизмом. Американская танцовщица Айседора Дункан стала пропагандировать «свободный танец», олицетворявший возврат к естественным формам жизни на природе, без стеснительных пут буржуазной морали, без сковывавшей тело современной одежды. Ее многочисленные подражательницы, так называемые босоножки (они танцевали босиком), заполонили все эстрады, найдя последовательниц и в России.
Таковы четыре основные разновидности танца, которые бытовали на русской дореволюционной эстраде.
|
|
|
 |
|