Эстрадные номера
| 
|
|
|
|
Консерватизм балета
Когда Дункан решила приехать в революционную Россию, чтобы здесь отдать людям все, что она могла им дать, английская газета «Дейли геральд» опубликовала беседу с артисткой. «В Москве я буду в состоянии создать великую школу искусства, которая будет посвящена не только пляске, но и поэзии, выразительности и пластическим искусствам. Из всех правительств мира только Советы заинтересованы в воспитании детей», — говорила она. И продолжала: «Физический голод — ничто. Я боюсь духовного голода, который теперь царит во всем мире»
Существенным оказалось влияние творчества Дункан на классический балет. Ее искусство явилось полной антитезой условностям академической хореографии. И в своих высказываниях она неоднократно критиковала и высмеивала консерватизм балета.
Рутинность балета особенно вопиюща была в Европе, но и в России балетный театр переживал кризисное состояние. Помпезные многоактные спектакли академического балета казались уже анахронизмом и по своей эстетике и по темам, преимущественно сказочным.
Впервые Дункан приехала в Россию в 1904 году накануне революции, в момент подъема национального самосознания. Поэтому ее творчество и идеи повлияли на многих художников.
Реформатор русского балета Михаил Фокин писал: «Танцы Дункан привели меня в восторг, так как я нашел в них элементы того, что сам проповедовал... выразительность, простоту, естественность...»
В печати возникла полемика о значении и допустимости обнажения на сцене, в которой приняли участие Головин, Рерих и Бакст. Бакст, создавая эскизы балетных костюмов, стал изображать фигуры, напоминающие своей пластикой танцы Дункан. Для русских символистов, видевших в искусстве «руководящий маяк человечества» и веривших, что с его помощью возможно перестроить мир и воспитать новое, гармонично развитое поколение людей, личность Дункан также представляла интерес.
В последующие приезды (с 1905 по 1913 год танцовщица приезжала в Россию несколько раз) с ней подолгу беседовал К. С. Станиславский, чрезвычайно заинтересованный ее взглядами на искусство. Обдумывая основы своей системы, он внимательно присматривался к творческому процессу Дункан, отыскивая и находя в нем близкие себе черты. Он наблюдал за ней «во время спектаклей, репетиций и исканий, — когда она от зарождающегося чувства сначала менялась в лице, а потом со сверкающими глазами переходила к выявлению того, что вскрылось в ее душе»
Но спор Дункан с академической хореографией закончился не поражением балета, как многие это предсказывали, а обогащением его новыми средствами выразительности, более демократическими, более доступными пониманию широких кругов зрителей, способными выражать идеи времени.
Особое значение имела деятельность Дункан для поднятия престижа танцевального искусства на концертных подмостках. Пожалуй, впервые к внетеатральному танцу стали относиться как к серьезному искусству. Это уважительное отношение проявилось не только в огромном внимании прессы, освещавшей гастроли Дункан, но и в предоставлении ей лучших сценических
|
|
|
 |
|