|
|
Драмбалет
Студия «Драмбалет» возникла в 1918 году после ликвидации одной из частных балетных школ Москвы, которые также стали во множестве организовываться перед первой мировой войной. Они привлекали к себе тех, кто из-за возраста уже не мог быть принят в академическую школу. Наиболее серьезными из них были — школа Л. Р. Нелидовой и А. И. Собещанской и школа премьера Большого театра Михаила Михайловича Мордкина, созданная при музыкальном училище братьев Шор. У Нелидовой и Собещанской занималась первая русская исполнительница танго на дореволюционной эстраде — Эльза Крюгер и так называемые «частные прима-балерины» Лидия Бони, Мария Д'Арто, Надежда Хлюстина и Ольга Чаплыгина, которые гастролировали по провинциальным театрам до и после революции, исполняя ведущие партии классического репертуара, а также эстрадные номера
У Мордкина учебный процесс был поставлен серьезно. По-видимому, он намеревался воспитать собственную труппу, которая могла бы служить ему антуражем во время многочисленных гастрольных поездок по стране. Классический танец преподавал сам Мордкин и Вера Ильинична Мосолова, характерные — Никитин-Мухин. Для приобщения учеников к новым танцеваль-
ным стилям Мордкин пригласил в школу (в 1916 году) молодого балетмейстера-новатора Касьяна Голейзовского. Класс грима вел Николай Фореггер, только-только начинавший свою разностороннюю деятельность в искусстве
В 1917 году в связи с отъездом Мордкина из Москвы школа распалась и на ее основе возникло несколько студий, одну из них возглавили Нина Семеновна Гремина и Николай Николаевич Рахманов — композитор и дирижер. Она стала называться «Драмбалет», и в ней оказался шестнадцатилетний Асаф Мессерер.
Находясь под влиянием идей балетмейстера Большого театра А. А. Горского, стремившегося к созданию жизненно правдивого балетного спектакля — балета-драмы, — участники студии видели свою задачу в пересмотре устаревших приемов хореографии: в отказе от условного заштампованного жеста балетной пантомимы, от внешней красивости построения мизансцены,
противоречащих поискам «смысла и оправдания в хореографическом действии»*.
В нигилистическом запале они даже утверждали, будто «танец и пластика сами по себе не могут осуществить театрального зрелища», что «элементы хореографии должны служить лишь одним из средств воплощения драматической темы, причем хореографическая форма должна быть подчинена ей»
Они считали необходимым основываться в актерском мастерстве на принципах школы МХТ, чтобы выявлять «не только внешнюю танцевальность сюжета, но и его идеологическое содержание, характерность образов и быта»
Словом, еще в 1919 году были сформулированы, хоть и несколько примитивно, принципы балета-драмы, которые оказали огромное влияние на последующее развитие хореографии. Подхваченные и разработанные в конце 20-х годов некоторыми театральными и музыкальными критиками (прежде всего А. Гвоздевым и И. Соллертинский), они легли в основу ведущего направления советской хореографии с середины 30-х и до конца 50-х годов. Не случайно это направление получило то же название, что и маленькая группа бывших учеников Мордкина, — драмбалет.
|
|
