Эстрадные номера
| 
|
|
|
|
Актерская молодежь
Через этот коллектив прошло множество будущих танцоров и балетмейстеров эстрадного и академического балета, воспринявших его творческую платформу. В студии «Драмбалет» с самого начала уделялось большое внимание учебному процессу. Наряду с мастерами танца А. А. Горским и А. М. Шаломытовой к преподаванию были привлечены крупные деятели драматического театра: С. Г. Бирман и А. Д. Попов преподавали студийцам актерское мастерство, режиссер С. М. Волконский проводил занятия по ритмике, неоднократно работал со студийцами и С. М. Михоэлс.
Актерскую молодежь приучали мыслить самостоятельно, критически оценивать современный балетный реперуар, всячески поощрялась творческая, постановочная работа, так как все студийцы пытались пробовать свои силы в создании «смыслового танца», то есть того, что представлялось руководителям студии единственно верным в развитии советской хореографии.
Деятельность студии «Драмбалет» разбивается на два периода. В первый, более или менее регулярно отчитываясь на публике, показывая исполнительское, а подчас и балетмейстерское творчество своих учеников, студия не являлась театральным организмом, а была всего лишь танцевальной студией, или школой, или курсом — названия менялись в зависимости от того, под эгидой какого учебного заведения она находилась
После сравнительно краткого периода существования как частная студия, начиная с 1920 по 1928 год «Драмбалет» последовательно входил в состав пяти художественных училищ и институтов. В этот период его пути скрещивались со многими московскими танцевальными студиями. Так, в Высших государственных хореографических мастерских в 1920 — 1922 годах и в ГИТИСе в 1923 — 1924 годах «Драмбалет» работал параллельно со студией И. С. Чернецкой и со студией классического танца А. М. Шаломытовой.
В стенах Театрального техникума имени А. В. Луначарского «Драмбалет» вместе с пластическими студиями Франчески Беата и Веры Майя образовал хореографическое отделение, просуществовавшее с 1924 по 1927 год. Хотя сотрудничество коллективов проходило не всегда мирно, вследствие того что каждая из руководительниц отстаивала правоту своего художественного метода *, это «конфликтное сосуществование» различных танцевальных направлений оказалось плодотворным для выработки новых программ и методов хореографического образования. В эти годы ГИТИС и Техникум имени А. В. Луначарского давали своим ученикам столь разностороннюю подготовку и по специальным и по теоретическим предметам, что в дальнейшем Московское и Ленинградское хореографические училища многое позаимствовали из их учебных программ.
|
|
|
 |
|