Эстрадные номера

Эстрадные номера
Цыганская чечетка
Постановка танцев
Этнические пляски
Схема построения
Танцевальный лубок
Императорский театр
Фабула перепляса
Национальные особенности
Эстрадное искусство
Эстрадная специфика
Русская сцена
Танго Смерти
Новации
Эмоциональные позы
Образы танца
Консерватизм балета
Студийное движение
Подготовка кадров
Созвучность времени
Механика движений
Экспрессия танца
Драмбалет
Актерская молодежь
Хореография
Художественная гимнастика
Завершающий штрих
Снайперски точно
Ужас аккомпаниаторов
Работа на публику
Зависимость от законов
Эволюция танца
Дух современности
Твердый шаблон
Острым глазом
Владение телом
Новые приемы
Физкультурная тематика
Узкая специализация
Тип советской молодежи
Феноменальный эффект
Задача перевоплощения
Экзотический цветок
Внешняя красота
Зарубежная пресса
Произошло чудо
Мотивы фольклора
Доклад балетмейстера
Состав ансамбля
Творческие принципы
Трудовые процессы


Узкая специализация

Эстрадный артист вообще, а танцор в частности, интересен, если позволено будет так сказать, «узкой специализацией», которая определяется своеобразием дарования. Его репертуар может и не быть широким, и все же он неизменно имеет успех у зрителя.

Ведь не только на эстраде, но и в театре по многу раз мы смотрим выступления балерины в лучшей ее роли, слушаем певца все в той же, лучшей его партии, хотя давно знаем их наизусть.
Номерам Сергеевой и Таскина были присущи и оригинальность и высокий профессионализм, что делало их творчество неповторимым, несмотря на то, что найденная ими тема романтического поединка человека и животного была подхвачена другими. Ее использовали и Понна и Каверзин, воссоздав эпизод встречи Мцыри с барсом по лермонтовской поэме. Большой популярностью на эстраде пользовался также и номер «Пантера» в исполнении Ахановой и Ротбери.

К созданию сюжетно обоснованных танцев пришла еще одна известная акробатическая пара — Анна Николаевна Мозговая (род. 1910) и Эдуард Ефимович Тараховский (род. 1912) — танцоры, обладавшие удивительным сходством фигур. Оба — широкоплечие и узкобедрые. Он — наделенный атлетической силой. Она — гуттаперчевой эластичностью связок. Их дуэт, сложившийся под влиянием творчества Понны и Каверзина, впервые предстал перед московской публикой летом 1935 года.

С той поры Мозговая и Тараховский гастролировали по всем крупным городам, выступали на лучших сценических площадках, исполняя всего лишь один номер: «Романс» Р. Глиэра. Его поставила артистам В. С. Вазге, руководившая Ростовской студией, где они оба учились. И первый номер, как это часто бывает, оказался самым репертуарным, он максимально раскрывал своеобразие физических возможностей исполнителей.

Мозговая и Тараховский выступали почти обнаженные (оба в плавках, она в маленьком лифчике), пленяя красотой линий в адажио, а в аллегро — стремительным темпом поддержек, по преимуществу комбинированных вертушек (облетов дамы вокруг партнера на разных уровнях от пола: вокруг его шеи, груди, наискось через плечо, вокруг бедер и т. д.). Кульминационным моментом номера являлся выворотный шпагат, который так и вошел в словарь акробатических терминов, как «шпагат Мозговой». Тараховский выжимал ее в вертикальном положении, держа обеими руками за левую ногу (под коленом и за щиколотку).

Наверху Мозговая образовывала колечко (смыкая над головой свободную ногу с рукой). Затем, постепенно выпрямляя эту ногу (продолжая придерживать ее за щиколотку), она делала вертикальный шпагат. С этого момента Тараховский начинал переводить ее тело в горизонтальное положение, опуская корпусом вперед до тех пор, пока прямая линия предельно вытянутых ног не становилась параллельной полу (над выгнутым дугой корпусом).

То есть тело танцовщицы образовывало в воздухе зеркальное отражение обыкновенного шпагата — поза, до того невиданная и почти неправдоподобная. Если бы фигура Мозговой не была столь гармоничной, эта поза производила бы антиэстетическое впечатление (как это часто случалось у ее подражательниц). Разумеется, для стилистики глиэровского «Романса» этот парад акробатической виртуозности не был органичен. В данном случае музыка не выражалась в движениях танца, а всего лишь сопровождала их, как это обычно и бывает в выступлениях цирковых акробатических пар.





Танцевальный лубок
Мещанские вкусы
Жанровые картинки
Законы концерта
Широкая поддержка
Разносторонность таланта
Музыкальные театры
Национальный колорит
Неожиданный ракурс
Народная песня
Технические трюки
Мазки кистью
Художественные открытия
Конкурсы артистов
Сценические штампы
Атмосфера соревнования
Опыт эстрады
В первые дни войны
Бурный подъем
В военных ансамблях
Попытка изобразить
Каскад вращений
История создания
Отечественная война
Новые ансамбли
Дух здорового соревнования
Идея сюиты
На суд зрителей
С песнями о романтике
Отсутствие школы
Обаяние женщины
Режиссерская выдумка
Заграничные гастроли
Редкостный дар
Тематические поиски
Крупные мастера
Избыток инициативы
Резкий поворот
Характеры героинь
Руководитель студии
Овладение спецификой
Сопротивляться тенденции
Восточная хореография
Восточная хореография
Оригинальные танцы
Cтиль танца
Концертный вальс
Визиты деятелей
Манеры танцовщиц
Программа концертов
Народные характеры
Гротеск трюки
Элегантный степ
Реальное воплощение
Однообразие репертуара
Кризисное состояние