Эстрадные номера

Эстрадные номера
Цыганская чечетка
Постановка танцев
Этнические пляски
Схема построения
Танцевальный лубок
Императорский театр
Фабула перепляса
Национальные особенности
Эстрадное искусство
Эстрадная специфика
Русская сцена
Танго Смерти
Новации
Эмоциональные позы
Образы танца
Консерватизм балета
Студийное движение
Подготовка кадров
Созвучность времени
Механика движений
Экспрессия танца
Драмбалет
Актерская молодежь
Хореография
Художественная гимнастика
Завершающий штрих
Снайперски точно
Ужас аккомпаниаторов
Работа на публику
Зависимость от законов
Эволюция танца
Дух современности
Твердый шаблон
Острым глазом
Владение телом
Новые приемы
Физкультурная тематика
Узкая специализация
Тип советской молодежи
Феноменальный эффект
Задача перевоплощения
Экзотический цветок
Внешняя красота
Зарубежная пресса
Произошло чудо
Мотивы фольклора
Доклад балетмейстера
Состав ансамбля
Творческие принципы
Трудовые процессы


Характеры героинь

Во время создания «Тирольского танца» Вирский всячески поощрял творческую активность Смирновой. «Пофантазируй на такую-то тему», — предлагал он ей. И прежде для нее было привычно изобретать новые движения, теперь она стала смелее, придумывала характеры своих героинь, темы новых танцев. Часто она находила их в словах песен, частушек.

Вначале Смирнова осторожно вводила в свои номера песенный элемент. Но постепенно, приобретя навыки вокала, она уже смелее пользовалась голосом, создав новый на русской эстраде оригинальный жанр отанцованной песни, тесно связанный с народной традицией.

В этот период ей много дала работа с главным балетмейстером Хора имени Пятницкого Татьяной Алексеевной Устиновой, отлично знающей русскую народную хореографию и чувствующей органическую связь движения со словом. Она поставила для Смирновой лирическую пляску «Лебедушка» и веселую «Ряза-ночку», где актриса исполняла частушки с подтанцовкой, которая своеобразно развивала заложенный в тексте смысл, иногда в том же настроении, а иногда и в контрастном.

Постоянными партнерами танцовщицы стали баянисты В. Соболев и А. Хопин, с которыми она сделала несколько номеров («Русскую танцевальную картинку», «Аргентинского ослика» и др.). В 1962 году Смирнова перешла — уже окончательно — в отдел сатиры и юмора московской эстрады как исполнительница частушек. Разумеется, с подтанцовкой. С годами сильно пополнев, актриса не утратила способности легко двигаться, великолепно вертеться, что придавало особый задор ее выступлениям, поистине неповторимым.





Танцевальный лубок
Мещанские вкусы
Жанровые картинки
Законы концерта
Широкая поддержка
Разносторонность таланта
Музыкальные театры
Национальный колорит
Неожиданный ракурс
Народная песня
Технические трюки
Мазки кистью
Художественные открытия
Конкурсы артистов
Сценические штампы
Атмосфера соревнования
Опыт эстрады
В первые дни войны
Бурный подъем
В военных ансамблях
Попытка изобразить
Каскад вращений
История создания
Отечественная война
Новые ансамбли
Дух здорового соревнования
Идея сюиты
На суд зрителей
С песнями о романтике
Отсутствие школы
Обаяние женщины
Режиссерская выдумка
Заграничные гастроли
Редкостный дар
Тематические поиски
Крупные мастера
Избыток инициативы
Резкий поворот
Характеры героинь
Руководитель студии
Овладение спецификой
Сопротивляться тенденции
Восточная хореография
Восточная хореография
Оригинальные танцы
Cтиль танца
Концертный вальс
Визиты деятелей
Манеры танцовщиц
Программа концертов
Народные характеры
Гротеск трюки
Элегантный степ
Реальное воплощение
Однообразие репертуара
Кризисное состояние